罗马的艺术
罗马仍是世界的艺术都城。罗马绘画的伟大时代已成过去，现在没有任何意大利画家可以媲美鲁本斯或伦勃朗，但是罗马建筑却很繁盛，而贝尔尼尼曾是欧洲最著名的艺术家达一代之久。虽然博洛尼亚曾偷取了绘画的领导地位，那一画派的明星们却前往罗马去作最后的炫耀，瓦萨里也在1572年前来为梵蒂冈的雷古亚（Regia）厅做壁画。仍为少数人敬爱的画家成为罗马的居民：塔迪奥·朱卡罗（Taddeo Zuccaro）、费德里戈·朱卡罗（Federigo Zuccaro）、吉罗拉莫·马兹亚诺（Girolamo Muziano）、弗朗西斯科·萨尔维亚蒂（Frances-co de’Salviati）、巴托洛梅奥（Bartolommeo Manfredi）、多美尼哥·费蒂（Domenico Fetti）、安德烈亚·萨基（Andrea Sacchi）。这些人大部分被分类为“守旧派画家”——模仿文艺复兴某一位大师风格的艺术家。我们可以把“守旧派”（15501600年）列为巴罗克派的第一阶段。
费德里戈·朱卡罗在四个国家传播他的绘画。在佛罗伦萨他完成了瓦萨里在大教堂圆顶开始做的壁画，在罗马他画了梵蒂冈的卡佩拉·保利纳（Capella Paolina），在佛兰德斯他设计了一连串漫画，在英国他画了著名的伊丽莎白女王和玛丽·斯图亚特的肖像，在西班牙他与人共同装饰埃斯科里尔宫（Escorial）。回到罗马，他创立了圣路克学院（The Academy of St.Luke），该校的组织给予雷诺兹（Sir Joshua Reynolds）办英国皇家艺术学院（English Royal Acadenry of Arts）一些灵感。在那一代的意大利画家中朱卡罗最受欢迎，但是后代比较喜欢克托那。以文艺复兴的各种变化，克托那设计了罗马的巴尔贝里尼和帕费里（Pamfili）宫殿，并在佛罗伦萨的比蒂宫中画了充满巴罗克式古怪人像的壁画。
当代罗马绘画的真正大师是卡拉瓦乔，他具有西里尼亚的精神。他生为一个伦巴底（Lombard）石匠之子，到米兰学习，移居罗马，曾有十余次纷争，在决斗中杀死一个朋友，越狱逃出，奔往马耳他（Malta）、卡塔尼亚（Catania）和叙拉古。44岁（1609年）他由于中暑，死于西西里的海边。其间他几乎把意大利绘画的气氛和技巧作了一次改革。他喜欢光和影的强烈对比，喜欢玩弄某些技巧，以隐藏的火炉来照亮一个景象，以光来塑造他的人像，用黑暗的背景烘托出人物，开始了意大利特内布罗西（Tenebrosi）“折中画派”——圭尔西诺、里贝拉和萨尔瓦托·罗沙（Salvator Rosa）的时代。他看不起博洛尼亚画家理想主义的感伤，以近乎野兽式的写实主义震惊当代。他采取宗教题材的时候，使门徒和圣徒们看起来像船坞上借来的魁梧工人。他的《玩牌者》（Cards Players，现存巴黎卢浮宫）使他赢得国际性的名声。他的《音乐家》（Musicians）——三个歌唱家和一个可爱的琵琶手——尘封达3个世纪之久，直到1935年左右才在英国北部一家古董店内被发掘出来。它以100英镑的价格卖给一位外科医生，后来被纽约万国博物馆以5万美元买去（1952年）。教会通常屏弃卡拉瓦乔的宗教画，认为太粗鄙，不太高尚，如今那些画却是鉴赏家的珍品。鲁本斯很崇拜这位意大利人的《圣母像》（Madonna del Rosario），他在安特卫普的艺术家之中聚集了1800基尔德（Gulden）来买它，把它献给圣彼得教堂。《基督的晚餐》（The Supper at Emmaus，现存伦敦）不像伦勃朗的作品那样深刻，却是有力的农夫画像。《圣母之死》（The Death of the Virgin，卢浮宫）——又是农村景象——是促成建立意大利的自然主义画派和西班牙及尼德兰写实主义画派的名画之一。卡拉瓦乔往往强调狂暴而粗鄙的通俗剧，但是，历史本身就像雄辩的文体，很少不夸张。这时代耗尽了为强壮的码头工人而战栗的主题，后来便接受这些被遗忘的人物作为有生气的艺术题材。里贝拉学习卡拉瓦乔暗淡的笔调并与之齐名，伦勃朗捕捉这位意大利人的明暗对照法而青出于蓝，即使19世纪的画家也受到那种暴风雨式的影响。
建筑方面现在已现出巴罗克式的到来与全盛。一个接一个的教皇把信徒心甘情愿的血汗与金钱化为罗马的光荣。庇护四世完成了梵蒂冈宫的贝尔维德里和其他房间。格列高利十三建立了罗马学院（Collegio Romano）和奎里纳勒（Quirinal）宫殿——此宫在1870年成为国王的住所。西克斯图斯五世最喜爱的建筑家丰塔纳设计了新的拉特兰宫（Lateran），圣玛丽亚·马吉奥教堂的西斯廷礼拜堂，并在那礼拜堂中，设计了庇护五世的巴罗克式坟墓。同时枢机主教和贵族也为罗马增添了新的宫殿圭斯蒂尼亚（Giustiniai）、兰切罗蒂（Lancelotti）、巴尔贝里尼、罗斯皮格里奥西（Rospigliosi）和新的别墅帕费里、伯吉斯、美第奇。破坏也在进行着，这段期间庇护五世拆掉了康斯坦丁大帝（Constantine the Great）以来原封不动保留至今的康斯坦丁的浴室。
好的建筑师非常多。有一位波尔塔，他很能干地完成了他老师维尼奥拉未完成的建筑物，如耶稣堂的正面建筑，圣彼得教堂的圆顶；他还设计同样巨大壮观的卡佩拉·格雷乔里亚那（Cappella Gregoriana），并完成了米开朗琪罗所开始的法尔内塞宫（Palazzo Farnese）。另外两个华丽的喷泉也是他设计的，为罗马城增添了不少永恒青春的气息。最可爱的喷泉是“乌龟之泉”（Fontana delle Tartarughe），是塔迪奥（Taddeo Lundini）竖立在马泰（Mattei）宫前的。马丁诺·伦吉（Martino Lunghi）和波尔塔共同借米开朗琪罗的速写建立帕拉佐·康塞瓦多里（Palazzo Conservatori），而他自己也开始了伯吉斯宫殿，后来由费拉米尼奥·庞齐奥（Flaminio Ponzio）为保罗五世完成。丰塔纳奉献出阿基·费利丝（Acqua Felice）和阿基·保利那（Acqua Paolina）喷泉，并在圣约翰·拉特兰宫（St.John Lateran）的北面门廊上建立美丽的为天主教特殊祝福仪式（Benediction）而用的走廊（Loggia，译按：建筑物一侧俯临庭院之走廊）。他的侄儿卡罗·马德拉（Carlo Maderna）继承他担任圣彼得教堂的建筑师，把米开朗琪罗的希腊十字架改为拉丁十字架；改变其整体计划，设计了大神殿的正面，且从卡拉卡拉（Caracalla）和戴克里先（Diocletian）浴室找到了灵感而设计它巨大的正堂。马德拉的门徒弗朗西斯科·博罗米尼（Francisco Borromini）重新建立了圣约翰·拉特兰宫的内部，并开始他的代表作，即华丽的圣安格尼斯（Sant’Agnese）教堂，媲美耶稣堂，同为罗马巴罗克艺术的最佳解说。
耶稣教堂是维尼奥拉设计的（1569年），迎合耶稣会对建筑的要求，他们要建筑的壮观能吓住、鼓励并升华崇拜者。这位建筑师与他的继承者设计了一个宽阔的、没有过道、有华美台柱、三角壁、柱头和飞檐的正堂；一个突出的神龛、一个光亮的圆顶，并加上图画、雕像、大理石、银和金的鲜明装饰。1700年本身也是耶稣会修士的安德烈亚，又建筑了圣伊格那修（St.Ignatius）高贵的坟墓和神龛。耶稣会修士的人生态度与其他天主教教士不同，与清教徒观点也相反，认为艺术应该受世俗感性的磨炼，但是却欢迎用它来装饰生命与信仰。然而，没有特殊的“耶稣会式”。耶稣教堂是变钝了的巴罗克式，而很多耶稣会教堂，尤其在德国，都是巴罗克式，但是每一个教堂都追随地方性和流行的形式与气氛。
罗马艺术的最终成就是圣彼得大教堂。米开朗琪罗留下了大厦的模型，但是西克斯图斯五世即位时只完成了圆顶。圆顶直径138英尺，只有佛罗伦萨的布鲁内尔斯奇（Brunelleschi）敢不用支架就盖上这么大的区域。在波拿罗蒂（Buonarotti）接手这件工作之前，建筑师和工程师都畏缩不前。出钱的人悲叹说，它一定会花100万杜卡特和10年的时间。西克斯图斯下令这件工作赶快进行，希望他死前能在新的正堂做弥撒。波尔塔负责，以丰塔纳为助手。800人夜以继日工作，只有星期天才休息，从1589年3月直到1590年5月21日，这位坚强的教皇死前3个月，罗马得到消息：“令他永得荣耀，令其先辈惶愧，我们神圣的教皇西克斯图斯五世已完成圣彼得教堂正殿的圆顶。”
除非从远处观望，否则正堂的效果全被1607年至1614年马德拉修建的巴罗克式正面建筑所削弱。教堂本身在1626年全部建完，距离最初设计已174年。1633年贝尔尼尼以青铜在“圣彼得之墓”及高耸的圣龛铸造灿烂的华盖。这位伟大的雕刻家将通往殿堂的走道以巨大的椭圆柱廊包围起来，使圣彼得教堂成为地球上最壮丽的建筑物，因为它的圆顶是现代艺术至高的成就。
