艺术
这一世纪法国的艺术家虽较诗人优越，但两者均因国内的贫困而蒙受其苦。那时，在城镇、教会或皇室，都找不出一位富有的奖掖者来支助他们。原来那些借着壮丽殿堂，夸示行业公会坚定之信仰的各社区，也由于王权的伸张与地方经济之扩展为国家经济，已趋于衰落或毁弃。法国教会已不能像十二三世纪中矗立于法国土地上那样，再去支助那些伟大建筑。信仰与财富同趋没落，那几世纪来十字军与各大教堂所怀抱的希望——表现在功业与祈祷上——现已丧失其原始的狂热。苍白的14世纪所完成的建筑，远逊于在康乐富足的年头下着手兴建的。尽管如此，建筑家让·拉维（Jean Ravi）还是完成了巴黎的圣母院（Notre Dame，1351年），鲁昂则在供奉圣母的大教堂边又建了一座“圣母小教堂”（1302年），而普瓦捷更在圣母院添盖了巍峨的西廊（1379年）。
辐射状的哥特式建筑，现在（1275年以后）已渐由几何图形的哥特式建筑所取代。波尔多城即照此风格建造其教堂（1320—1325年），卡昂（Caen）城在圣皮尔（St.Pierre）教堂上升起了壮观的尖塔（1308年，但毁于第二次世界大战），奥沙（Auxerre）城扩建原教堂，加盖了一所新的本堂（1335年），库唐斯（1371—1386年）与亚眠（1375年）两地各在其古老的圣院外又添了美观的小礼拜堂，而鲁昂则以巍峨的圣克恩（St.Quen）教堂（1318—1545年）增加该城建筑的光彩。
在14世纪最后25年，当法国自认胜利之际，某建筑家复推出一种新的哥特式建筑，此种建筑精神活泼，雕镂精致，窗饰复杂奇妙，装置设计均美轮美奂。棱斜的尖拱门，现已变成斜弧形的圆锥拱门。因其形如火舌，故将此种风格的建筑命名为火焰式。这时，柱头已经废弃不用，柱身则刻上凹槽或凿成螺旋状。唱诗房、厅房雕饰华丽，铁制的围屏，饰上精致的花边；建筑上的三角穹隆成了钟乳石形状；拱形圆顶改成无数时隐时现的交错弯梁；窗户框架避免用老式的立体几何构型，而代以动人的柔和线条与不易了解的独特风格。那些高耸的尖塔似乎只是装饰品，正面的结构都隐藏在里头。这种新的风格，首见于亚眠教堂里的圣·琼·巴普蒂斯特（St.Jean-Baptiste）小礼拜堂（1375年）；到了1425年，便已风行法国；在1436年，这种柔美新奇风格的出现，鲁昂城的圣马克卢（St.Maclou）教堂建筑便是代表之一。可能由于圣女贞德（Joan of Arc）与法国国王查理七世激起了法国的民心士气与军事力量之复苏，商人财富的聚积（如克尔），以及新兴中产阶级倾向于房舍之踵事增华，这种火焰式的新风格在15世纪前半时期，乃大为兴盛。哥特式那种女性味的建筑形式，一直留存到法国国王与贵族意大利之战事中，带回文艺复兴时期的古典建筑观念为止。
平民建筑的滋长，显示着当时俗世主义的兴起。国王与贵族认为教堂已多，因此转而建筑宫邸以供百姓观瞻，并供给其姬妾居住；富裕之市民花费巨资去装饰家宅；各城邑则建造堂皇富丽的市政厅来显示财力。有些像博讷（Beaune）医院，环境设计清新优美，足已诱使病患复原。在阿维尼翁，各教皇与大主教召集并豢养各种各类的艺术家，但法国的建筑家、画家与雕刻家现在却转而聚集在贵族或国王左右。法国国王查理五世建造了温森斯别墅（Vincennes，1364—1373）与巴士底狱（Bastille，1369年），同时任命多才多艺的艺术家安德烈·博纳沃（André Beauneveû）雕刻菲利普六世、约翰二世与他自己的形象，以作为齐集于圣丹尼斯教堂（St.Denis，1364年）地下室的皇家陵墓之堂皇装饰。奥尔良的路易斯（Louis of Orléans）兴筑了皮埃冯茨（Pierrefonds）别墅，而伯利一地的约翰公爵，虽对农民苛刻，但他却是历史上伟大的艺术支持人之一。
雕刻家兼画家博纳沃在1402年为这位公爵的《圣经诗篇》作过插画。这只是顶端有连续插图的诗集，有称之为平面艺术中的室内乐者。另外，画家雅克马尔·德·赫斯丁（Jacquemart de Hesdin）也为这位有欣赏力的公爵绘制了《小祈祷》（Les petites heures）、《纯祈祷》（Les belles heures）与《大祈祷》（Les grandes heures）的插图，这些图画都是用来阐释每日7次正规祈祷时间所使用的“崇拜六字”。同时也为约翰公爵及波尔（Pol）、雅南奎（Jehannequin）与林堡的赫尔曼·马鲁尔（Herman Malouel）三兄弟绘制了《富足时代》（Les tres riches heures，1416年）。这画册——描绘法国生活与风景的65幅精美小画中，包括贵族的田猎，农夫的耕作以及银色无垢的乡野雪景。这些藏在尚蒂伊（Chantilly）城孔德（Condé）博物馆甚至不让观光客观赏的《富足时光》诸画页以及为“贤君”安茹的勒内（René of Anjou）而绘的画像，也仅仅是此类稿本装饰画的最后余晖而已。因为那种插画艺术在15世纪，已受到枫丹白露、亚眠、布尔日、都尔（Tours）、摩兰（Moulins）、阿维尼翁与第戎各地木刻艺术蓬勃发展的壁画与板画之挑战，更遑论为勃艮第公爵们效劳的诸大画师。博纳沃与比利时埃克（Van Eyck）画家兄弟将佛兰德斯的绘画风格传入法国；又透过意画家马丁尼（Simone Martini）与阿维尼翁一地的其他意大利人，以及安茹王室（Angevin）在那不勒斯的统治（1268—1435年），意大利的艺术早在法军入侵意大利之前，便已影响了法国。法国的绘画直到1450年方才崛起，其成熟则表现在法国维那夫（Villeneuve）地方那幅无名氏所画（现藏于罗浮宫）的《圣母抱基督尸体哀戚画像》（Pietà）。
富凯（Jean Fouquet）在法国绘画上乃是第一位开朗人物。他生于都尔（1416年），曾在意大利研究七年之久（1440—1447年），然后怀着对古典建筑风格之偏好回到法国——普森（Nicolas Poussin）与洛兰（Claude Lorrain）。在17世纪画家们均为古典建筑之狂热信徒——尽管如此，他仍然画出了几幅个性鲜明有力的画像。例如尤维纳尔·德斯·于尔森（Juvénal des Ursins）大主教兼法国大法官，画上的他显得强壮、严厉而果敢，但缺少政治家的虔诚；又如这一王朝的财政大臣艾提纳谢弗里尔（Etienne Chevalier）的画像，显示出一位忧郁人物因无法征税去供应政府快速的花费而烦恼；此外尚有受到圣女阿格尼斯·梭蕾（Agnès Sorel）恩护的查理七世画像；而肤色如同玫瑰的圣女阿格尼斯，富凯大师却将之画成两眼低垂，胸脯隆起，凛然不可侵犯的圣母。同时，富凯又为舍瓦利耶（Chevalier）的《祈祷书》（Book of Hours）画了装饰画，使得枯燥的仪式化祈祷沾上了罗亚尔河谷芳丽的景色。藏在罗浮宫的一枚彩釉大奖章，保存了富凯的自我写照，不像高骑骏马俨如王子的拉斐尔，而是一位身穿工作服、热心而谦虚、忧郁却坚决、眉梢上凝聚着一世纪来贫困的朴实画匠。尽管如此，他仍一帆风顺地优游在历代国王之间，最后并成为那位主意不定的国王路易十一（Louis Ⅺ）之御前画师。经过多年的辛劳，他虽终于成名，但不久亦即去世。
